¿Realmente 
los móviles y los social media están haciendo a los jóvenes más sociales?

El 87% de los millennials reconoce que alguna vez se perdió una conversación por estar distraído con su móvil

La preocupación por si las redes sociales reflejan un deterioro de la socialización real no son nada nuevo. Todos hemos hablado alguna vez de esas personas que son amigas nuestras en Facebook (pero que no saludamos si encontramos por la calle), sobre aquellos  que parecen que van a una fiesta solo para poder subir unas fotos contando lo bien que se lo están pasando o sobre aquella pareja tan triste que va a cenar a un restaurante para pasarse la noche interaccionando cada uno con su móvil. No son solo clichés de lo que los malvados social media pueden hacer con nosotros, está ocurriendo realmente, y la situación se exacerba entre los más jóvenes. Eso es lo que indica un estudio de Flashgap, reseñado en CNBC, donde el 87% de los millennials reconoce que alguna vez se perdió una conversación por estar distraído con su móvil. Además, el 54% afirma tener miedo de perderse algo si no entran constantemente en las redes sociales, probablemente por eso el 65% de los encuestados comprueba sus notificaciones de las redes sociales (hasta 10 veces) mientras están reunidos con amigos, cifra que se dispara hasta el 76% en el caso de las mujeres. Parece evidente que la popularización del uso de redes sociales está provocando una menor socialización en la vida real. El rápido aumento del uso del smartphone ha tenido un gran impacto en esta situación, haciendo que los usuarios muestren más interés por sus vidas online, que por la gente que les rodea. Como explica uno de los fundadores de FlashGap "la gente se pierde lo que está ocurriendo realmente en las fiestas porque quieren ver que está pasando en las redes sociales, hacerse selfies fanfásticos, y añadir filtros a esas fotos". Y si las fiestas incluyen alcohol, al día siguiente llegan las lamentaciones: el 71% de los millennials se ha arrepentido en alguna ocasión haber subido una foto después de haber bebido de más. En cuanto a las apps más usadas durante las fiestas y quedadas entre amigos, destacan Snapchat, Tinder, Facebook, Messenger e Instagram. Compartir contenidos se ha convertido en una pieza esencial de la identidad online de cualquier persona, y el auge del móvil permite que eso ocurra en todo tipo de situaciones, provocando un importante cambio en el comportamiento de los consumidores más jóvenes. Eso permite también nuevas oportunidades para las marcas que deben priorizar el contenido móvil y analizar como ese contenido debe cambiar para adaptarse al comportamiento móvil. El número de adictos a las aplicaciones móviles sigue aumentando El estudio de FlashGap no es el único en reflejar cierta adicción al teléfono móvil. Ya hace unos meses un informe de Flurry había mostrado datos inquietantes sobre el uso de las apps móviles, a las que recurrimos, de media, 10 veces al día, pero que cada vez más usuarios son capaces de usar hasta 60 veces díarias. En concreto, se determinó que 1 de cada 8 usuarios se podían considerar como adictos a este dispositivo. El uso de las apps llega a suponer el 86% del tiempo de dedicación al smartphone, lo que implica una media de 2 horas y 19 minutos al día. Eso sí, no porque se usen muchas aplicaciones diferentes, ya que la mayor parte de los usuarios solo usan tres. Son las redes sociales las que lideran el top de las apps móviles y, paradójicamente, impiden en mayor medida la verdadera socialización. Según  datos de comScore, el 21'2% del tiempo que los jóvenes emplean en su móvil lo dedican a la aplicación de Facebook, lo que supone unas 25'7 horas mensuales.

¿Pueden llegar las máquinas a conocer a los consumidores mejor que ellos mismos? 
Los algoritmos descubren más rápido y con más éxito las decisiones humanas

 La mente humana que logre entender a los consumidores de un modo mucho más complejo y mucho más completo de lo que hacen otros seres humanos? Lo cierto es que esta pregunta es una de las grandes incógnitas a las que se deben enfrentar las empresas y una que el futuro indica que podría tener una respuesta favorable para la ciencia. Los datos y la información han creado un entorno en el que para las marcas es mucho más sencillo que nunca comprender a los consumidores. Las marcas están consiguiendo una gran masa de detalles sobre lo que les interesa, lo que hacen y lo que les puede interesar. El big data ya ha logrado que las compañías se adelanten a sus necesidades y que logren averiguar mucha información sobre sus hábitos de consumo y sus intenciones de compra, tanto las que los propios consumidores realmente tienen presentes como las que funcionan como una suerte de corrientes subterráneas que marcan lo que les interesa y lo que no. Así, están los ejemplos de las firmas que han sido capaces de adelantarse a sus intereses en compras en fechas señaladas, como las Navidades, o en ocasiones específicas, como las catástrofes. Uno de los grandes ejemplos del poder del big data es, de hecho, la actividad de WalMart durante el huracán Katrina, cuando fue capaz de prever lo que los consumidores necesitarían con una exactitud y una eficiencia muy superior a la de los poderes públicos. Pero la información no solo permite establecer conclusiones y hacer análisis, sino que también posibilita enriquecer a la inteligencia artificial y conseguir así que los robots sean más capaces y que tengan mucho más poder a la hora de comprender al consumidor y darle respuestas a sus necesidades. Y ahí es donde entra la revolución de los algoritmos.  

El NO-logo, la última tendencia del branding de marcas 
Una marca es mucho más que un logo y su imagen corporativa entran en juego color, patrones, tipos, formas, texturas, servicio, actitud?

En 2009, la compañía de ropa de Los Ángeles Freshjive decidió darle un nuevo enfoque a la marca. ¿Cómo lo hicieron? Se deshicieron de su logotipo y no lo reemplazaron. Desde 2010, ningún logo aparece en sus prendas, sus etiquetas, su página web, o en cualquier otro lugar. Diez años después de la publicación de No Logo, de Naomi Klein, Freshjive se convirtió en una empresa sin marca, y probó que se podía hacer. No solo es que la apuesta de Freshjive funcionara, sino que además, parece haber liderado una tendencia mucho mayor. Otro ejemplo es Abercrombie, una compañía mucho más grande dentro de la industria de la ropa. Cualquier estadounidense que pasara sus años de adolescencia en los 2000, seguro que recuerda su logo: la silueta de un alce, bordado en todas las prendas, desde camisetas a ropa interior. Hace 15 años, la marca tenía un inmenso valor simbólico, pero ya no. En 2014, el CEO de Abercrombie, anunció que la compañía retiraría el logo de todos los productos que se vendieran en América. No era porque la imagen del alce hubiera perdido relevancia, sino porque el hecho de "tener un logo" estaba perjudicando a la compañía a la hora de vender ropa. Los jóvenes estaban buscando marcas menos centradas en un logo, como h&m o Zara. El fenómeno del no-logo se está extendiendo fuera del mercado de la moda. Este verano, Coca-Cola quitó las letras de su icónico logotipo, en las latas de los países de Oriente Medio, cambiándolos por la frase "los logos son para las latas, no para la gente". Le siguió una campaña similar en los mercados occidentales, donde las latas de CocaCola reemplazaron el logotipo por la frase "Comparte una Coca-Cola con", seguido de un nombre o una frase (es decir, " Emma ", " un amigo ", " superwoman "... ). Pero, ¿estos ejemplos significan necesariamente que hay un cambio real? ¿Qué está pasando y qué significa para los diseñadores? Pensar en branding se asocia normalmente con un logo. De hecho, los diseñadores suelen empezar por ahí a la hora de trabajar. Sin embargo, una marca es mucho más que un logo, y entran en juego color, patrones, tipos, formas, texturas, servicio, actitud? "La tendencia del no-logo hace que los profesionales del diseño se centren entodos los aspectos asociados a una marca y así, construyen una historia mucho más duradera y exportable a todos los formatos", afirma Sol Fauquier, Country Manager de 99designs España Coca-Cola y Apple han hecho tan buen trabajo definiendo la estética de su marca que no necesitan confiar en su logo. La lata roja y la cinta blanca dejan claro en todo momento qué refresco estás bebiendo. La fina carcasa de aluminio y el fondo de pantalla del valle de Yosemite no dejan lugar a dudas sobre el ordenador y sistema operativo que estás comprando.  

La realidad virtual será una nueva dimensión paralela para la publicidad nativa

La realidad virtual tiene muchas ventajas. La primera es que permite contar una historia mucho más inmersiva

La publicidad nativa en la era de la realidad virtual Lo que se puede lograr aplicando la realidad virtual es mucho más impactante, sin duda, que lo que se puede conseguir creando contenidos o echando mano de los elementos audiovisuales. La realidad virtual posibilidad crear experiencias inmersivas, mundos virtuales en los que los consumidores pueden testar los productos e interactuar con la marca (del modo que a esta le interesa y sin las distracciones de las demás marcas). Como apuntan en  Venture Beat, firmas como Coca-Cola, HBO o Nissan ya se han lanzado a experimentar con ello. La realidad virtual tiene muchas ventajas. La primera es que permite contar una historia mucho más inmersiva y, por tanto, generar mucho más engagement y enfocar el mensaje mucho más en aquellos puntos que la marca desea destacar. Por ejemplo, y como nos recuerdan en el análisis de Venture Beat, no es lo mismo un encantador vídeo sobre osos polares para promocionar lo fresca que es la Coca Cola que una experiencia de realidad virtual que nos permita pasar una tarde en el Ártico con esos animales. Las experiencias son mucho más efectivas, ya que son realmente experienciales. Se pueden, por así decirlo, palpar, tocar y vivir a unos niveles que están muy lejos de lo que un anuncio tradicional permite. El segundo punto es que la realidad virtual tiene un efecto directo sobre la visibilidad de ese contenido y sobre cuestiones de segmentado. Las marcas pueden estar seguras por completo de que los consumidores están viendo el mensaje que le están lanzando, ya que las gafas de realidad virtual los están manteniendo aislados de los demás estímulos y de los mensajes de los demás. Todo lo que se muestre a través de las gafas será visto. Además, las experiencias de realidad virtual dan mucha más información que ninguna otra interacción con las marcas, ya que permite desde saber qué está realmente viendo el consumidor (vía eye tracking) hasta lo que realmente despertó su entusiasmo.

ESTADOS DE ANIMO SEGÚN EL CLIMA

Las repercusiones del clima en el estado de ánimo son una realidad que se pone de manifiesto apenas prestamos algo de atención a como influye un día soleado o un día gris en el comportamiento de los individuos y también los cambios bruscos de temperaturas en aquellas personas llamadas meteorosensibles por su labilidad a las condiciones extremas meteorológicas.

El refranero popular está repleto de frases que aluden a la influencia de los fenómenos climatológicos en la salud y en el estado de ánimo, no obstante, indepedientemente de que la sabiduría popular relacione el clima con la salud y otorgue la capacidad de predecir el tiempo a quienes sufren ciertas trastornos (migrañas, reumatismo…), no todo es cultura popular ya que son muchos los trabajos científicos que confirman que las estaciones, las condiciones climáticas, la temperatura ambiental y la luz inciden sobre la salud humana y especialmente sobre la salud mental; así, el calor, la lluvia y la humedad influirían más sobre la ansiedad y los cambios estacionales estarían más relacionados con los trastornos afectivos, tanto la euforia como la depresión (en los trastornos bipolares es conocido que en verano empeoran los cuadros maníacos mientras que en otoño e invierno empeoran las fases depresivas).

Depresión en invierno e insomnio y/o irritabilidad en verano

Se suele admitir que ciertos trastornos emocionales como la depresión sufren reagudizaciones en otoño e invierno por la reducción de las horas de luz al ser los días más cortos. También se cree que la oscuridad invernal predispone no solo a la tristeza y a la melancolía sino también la ansiedad, debido a que en estas fechas del año sería mayor la tendencia a la percepción subjetiva de peligro.

En el extremo opuesto, en verano, las altas temperaturas predisponen a la irritabilidad y la agresividad; también, en individuos con trastornos de ansiedad, el calor extremo es percibido como una señal de alarma provocando que la ansiedad se dispare conforme suben las temperaturas.

Desde un punto de vista fisiológico, el aumento de las temperaturas, sobre todo al inicio del verano cuando el organismo aun no está habituado, hace que el organismo se esfuerce en mantener una temperatura interior en consonancia con la exterior; esto supone un cambio que puede repercutir en el Sistema Nervioso Central aumentando la ansiedad y generando insomnio de conciliación ya que,por encima de los 21 ºC de temperatura ambiente, el cuerpo humano tiene dificultades para dormirporque el metabolismo se sobreactiva para adaptarse al calor, una activación cerebral que repercute negativamente tanto en el sueño como en la ansiedad. No obstante, esto no es mas que trata un trastorno de tipo adaptativo y pasajero al que el organismo se acomoda con rapidez y los síntomas (que son más intensos al inicio del verano) tienden siempre a remitir aunque el calor aumente. Por lo general el tiempo de adaptación no supera la semana aunque en individuos insomnes o con predisposición a la ansiedad puede tardar más.

CREDITOS: http://www.psyciencia.com/2015/16/clima-estado-de-animo-trastornos/?utm_content=buffer99e84&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer

MARKETING MUSICAL

No solo la vista y el olfato son los unicos sentidos para las marcas, hoy podemos elegir crear mensajes poderosos y a la de hacer que los consumidores se sientan relacionados con la marca. El oído no debe dejarse fuera de juego en lo que a estrategia de posicionamiento de marca se refiere Algunas compañías ya han comprendido el valor de los estímulos auditivos y los emplean para crear ciertas ideas y modificar en cierta forma el comportamiento de los consumidores. Es lo que hacen los supermercados, por ejemplo, que usan la música y sus diferentes ritmos para crear mensajes más o menos subliminales. En las horas en las que necesitan que los consumidores sean rápidos y eficientes en sus compras porque el supermercado está muy lleno, la música que se escucha como hilo musical es rápida. Cuando se encuentran en horas valle y es recomendable que los consumidores pasen más tiempo en la tienda para crear sensación de que hay gente, la música es mucho más suave. La música no sirve solo para eso, sino que tiene muchas más aplicaciones y puede servir para crear mensajes mucho más poderosos. La música ayuda a crear reconocimiento de marca, a potenciar las ideas que se quieren señalar e incluso a conectar mejor con un target concreto. La música es de hecho uno de los elementos que mejor permite a las marcas conectar con los millennials, ya que crea un vínculo emocional con ellos y les demuestra que realmente comprenden con quién están hablando y cuáles son sus gustos e intereses. El poder de la música puede resultar abrumador. Así, un estudio demostraba no hace mucho que la música de espera tenía un efecto directo sobre la percepción que los consumidores tenían de una marca y de su servicio de atención al cliente cuando se tenían que enfrentar a una llamada en espera. No poner música o poner la clásica música sintética de llamada en espera tenían un efecto negativo y los consumidores se sentían mucho más cómodos y eran mucho más positivos cuando los exponían a una música conocida

SER UN YOUTUBER ¿ES RENTABLE?

Diferentes estudios han ido mostrando a lo largo de los últimos tiempos el elevado poder de influencia que tienen las estrellas de YouTube en las decisiones de compra de ciertos grupos de consumidores. Para llegar a ciertos nichos del mercado, un tutorial en la red de vídeos tiene mucho más poder de convocatoria que cualquier método tradicional publicitario que se pruebe.

Diferentes estudios han ido mostrando a lo largo de los últimos tiempos el elevado poder de influencia que tienen las estrellas de YouTube en las decisiones de compra de ciertos grupos de consumidores. Para llegar a ciertos nichos del mercado, un tutorial en la red de vídeos tiene mucho más poder
 de convocatoria que cualquier método tradicional publicitario que se pruebe.

Aqui te presentamos una lista de los youtubers mas ricos en la red:

1. PewDiePie

Ingresos anuales: 12 millones de dólares

2. Smosh

Ingresos anuales: 8,5 millones de dólares

3. Fine Brothers

Ingresos anuales: 8,5 millones de dólares

4. Lindsey Stirling

Ingresos anuales: 6 millones de dólares

5. Rhett & Link

Ingresos anuales: 4,5 millones de dólares

6. KSI

Ingresos anuales: 4.8 millones de dólares

7. Michelle Phan

Ingresos anuales: 3 millones de dólares

8. Lilly Singh

Ingresos anuales: 2,5 millones de dólares

9. Roman Atwood

Ingresos anuales: 2,5 millones

10. Rosanna Pansino

Ingresos anuales: 2,5 millones

 QUE HAY DETRÁS DEL PROBLEMA DE VOLKSWAGEN

Volkswagen que acapara todos los titulares, aunque lamentablemente no por aspectos y motivos que la dejen en muy buen lugar. El escándalo relacionado con las emisiones contaminantes de sus vehículos y su software trucado, ha supuesto sin duda un duro golpe que podría suponer al fabricante alemán hasta 78.000 millones. Tras todo ello, la marca se enfrenta a uno de los grandes retos de su historia, tanto para recuperar su credibilidad como para mantener sus ventas y su posición privilegiada en el mercado. 

Pero lo que si podemos reconocer la característica de la empresa Volkswagen durante su historia ha sido su apuesta por la publicidad más creativa. Algo que sin duda sabemos apreciar y valorar quienes sentimos pasión por la publicidad. Y sí, aunque como muchos apuntan que las acciones publicitarias no le servirán de nada para afrontar y encontrar la mejor solución para superar su crisis, no podemos olvidar su gran legado publicitario.

El hecho de que ahora, Volkswagen cancele las inversiones que no sean imprescindibles, implica que también se reduzca e incluso se pare en seco toda su maquinaria publicitaria. Y aunque tras el escándolo, son muchos los que ya han destacado como la marca exageraba ciertos beneficios en relación al impacto medioambiental, nosotros vamos a quedarnos con el legado de creatividad que nadie puede poner entredicho.

EL MARKETING EN EL CINE

Sin duda el Marketing es uno de los elementos esenciales e indispensable de toda promoción y estrategia dentro de la industria cinematográfica. Y no solo hablamos de grandes lanzamientos previos al estreno multitudinario y global de una nueva película. Más allá de las carteleras de estreno, los trailers y avances de nuevos films, muchas películas populares o de culto, debido a su gran éxito entre el público, también terminan convertidas en  éxitos de ventas comerciales fuera de la gran pantalla. La llegada del CD , DVD y el Blu-Ray, dadas sus capacidades de almacenamiento, han dado soporte a la base de distribución más importante de esta industria. Sin embargo, más allá de las ediciones tradicionales y los productos habituales, los mayores fans y coleccionistas, protegido ocasiones son incluso capaces de tirar la casa por la ventana por hacerse con una de las tan codiciadas especiales o limitadas de sus películas favoritas. Los términos edición especial, edición limitada, y variantes tales como edición de lujo o edición de coleccionista, se utilizan como un incentivo de mercadotecnia con el fin de atraer a los consumidores que compren más de una edición. Esto puede hacerse, por ejemplo, en ediciones especiales, versiones del director, ediciones finales, y en ediciones para coleccionistas, a veces con diferentes características o material complementario de todo tipo: Un packaging de calidad elaborado para la ocasión, tracks musicales, documentación, Ilustraciones y material gráfico del proceso de rodaje y como no, las tan de moda y populares figuras de set relacionadas con la propia película.